展覽倒數一個月,原以為該去、會去看得人都已經看過了,現在看展應該也可以避開人潮吧?事實證明這樣的想法是愚蠢的!人還是多到快要把會場給塞到爆炸!主辦的國立歷史博物館展場動線規劃動線不足,讓看展的人一時間全部都塞在一起,進不得、退不得,在擁擠的空間裡,我聽到四面八方湧來的竊竊私語,還有此起彼落的手機鈴聲,我一度覺得:「梵谷在燃燒靈魂的同時,應該也會哭泣吧!」雖然周遭的環境糟到讓我很想要殺人(我是說真的!)但是我還是很努力的繼續在長排的人龍中努力去窺探梵谷的畫作。
作品的安排依照梵谷各時期居住地區作區分,分別為:波林那吉/布魯賽爾(1878/12~1881/4)、埃頓時期(1881/4~1881/12)、海牙時期(1882~1883/9)、努南時期(1883/12~1885/11)、巴黎時期(1886/2~1888/2)、南法時期(1888/2~1890/5)、奧維(1890/5~1890/7)。
梵谷不是天才,一開始他以素描的方式大量臨摹米勒的作品,像是「晚禱」、「拾穗」等,在線條上略顯粗糙,甚至多數偏暗淡,坦白說,不是我的菜。梵谷自學繪畫的過程除了臨摹,也針對同樣的人物、主題畫了大量的素描,展場就擺置了多幅「縫衣的婦人」、「削馬鈴薯的人」等,只是細看,會發現有些比例真的有點奇怪!
我個人比較偏好梵谷搬到巴黎之後的作品!(我相信大多數人一定跟我一樣!)巴黎的生活讓梵谷眼界大開,原本黯淡的畫作開始偏向明亮,用色越來越大膽,構圖越來越大器,也開始他後世著名的點描方式!
展場的客觀條件真的很不優,但是這絕對還是值得一看的展覽,因為在梵谷展中,我發現梵谷不是天才,他一直很努力、很認真的追求理想,並一再嘗試突破自我,只是現實環境的變遷與困窘讓他將自己逼的更緊,他用更強烈的顏色、更簡短的筆觸訴說他內在澎湃的自我,我覺得在一幅又一幅的畫作裡,我真的看見了梵谷永恆不朽的靈魂!
梵谷的一生影片
不負責任的推薦指數:10
展覽資訊:國立歷史博物館 ~99/03/28




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