[展覽] 燃燒的靈魂．梵谷

週末終於去看了這陣子夯到不行的梵谷展。

展覽倒數一個月，原以為該去、會去看得人都已經看過了，現在看展應該也可以避開人潮吧？事實證明這樣的想法是愚蠢的！人還是多到快要把會場給塞到爆炸！主辦的國立歷史博物館展場動線規劃動線不足，讓看展的人一時間全部都塞在一起，進不得、退不得，在擁擠的空間裡，我聽到四面八方湧來的竊竊私語，還有此起彼落的手機鈴聲，我一度覺得：「梵谷在燃燒靈魂的同時，應該也會哭泣吧！」雖然周遭的環境糟到讓我很想要殺人（我是說真的！）但是我還是很努力的繼續在長排的人龍中努力去窺探梵谷的畫作。

作品的安排依照梵谷各時期居住地區作區分，分別為：波林那吉/布魯賽爾（1878/12~1881/4）、埃頓時期（1881/4～1881/12）、海牙時期（1882～1883/9）、努南時期（1883/12～1885/11）、巴黎時期（1886/2～1888/2）、南法時期（1888/2～1890/5）、奧維（1890/5~1890/7）。

梵谷不是天才，一開始他以素描的方式大量臨摹米勒的作品，像是「晚禱」、「拾穗」等，在線條上略顯粗糙，甚至多數偏暗淡，坦白說，不是我的菜。梵谷自學繪畫的過程除了臨摹，也針對同樣的人物、主題畫了大量的素描，展場就擺置了多幅「縫衣的婦人」、「削馬鈴薯的人」等，只是細看，會發現有些比例真的有點奇怪！

我個人比較偏好梵谷搬到巴黎之後的作品！（我相信大多數人一定跟我一樣！）巴黎的生活讓梵谷眼界大開，原本黯淡的畫作開始偏向明亮，用色越來越大膽，構圖越來越大器，也開始他後世著名的點描方式！






隨著梵谷精神狀態越來越不穩定，他的用色更趨鮮艷，筆鋒越來越隨性，油畫也越來越立體，只是這樣強烈的畫作讓我覺得好壓抑，甚至有一點哀傷！

展場的客觀條件真的很不優，但是這絕對還是值得一看的展覽，因為在梵谷展中，我發現梵谷不是天才，他一直很努力、很認真的追求理想，並一再嘗試突破自我，只是現實環境的變遷與困窘讓他將自己逼的更緊，他用更強烈的顏色、更簡短的筆觸訴說他內在澎湃的自我，我覺得在一幅又一幅的畫作裡，我真的看見了梵谷永恆不朽的靈魂！

梵谷的一生影片


不負責任的推薦指數：10


展覽資訊：國立歷史博物館 ～99/03/28